Última parte de una serie de cuatro artículos en los que Vero Rubio profundiza en la relación histórica entre la música clásica y la tradicional.
El enlace al artículo:
Artículo en castellano:
Del chigre al auditorio (IV): Segunda mitad del s. XX y s. XXI
La música académica y tradicional están aparentemente muy alejadas, pero ha habido momentos en los que se han cruzado, surgiendo piezas muy importantes de la música asturiana e internacional. En este reportaje en cuatro artículos está ahondándose en esta cuestión. Después de la primera parte que abarca del Renacimiento al Clasicismo; la segunda dedicada al Romanticismo y Nacionalismos; la siguiente que abarca la mitad del S. XX; acaba ahora con la segunda mitad del S.XX y S.XXI
Segunda mitad del s. XX (1950-2000) y s. XXI
Último artículo, segunda mitad del siglo XX hasta hoy en día. En el mundo: Guerra Fría y más guerras. Pero vamos directamente a hablar de España y a marcar otra línea imaginaria, quien separa la dictadura de la monarquía parlamentaria; la democracia, aunque en realidad las cosas fueron más progresivas. Porque durante la dictadura, la represión se fue “suavizando”: a partir de los 60 hubo detalles aperturistas, se nota en algunos compositores y en algunas letras. Y con la democracia se han ido extinguiendo viejas normas, pero sigue la inercia para otras muchas cosas.
En algunos casos estamos conformándonos con trabajos que llevan parados 100 años y no hacemos gran cosa por recuperar lo que queda, y estoy hablando de Torner y de lo dicho en el anterior artículo. Y están saliendo trabajos nuevos maravillosos, pero, ¿qué pasaría si hiciéramos un equipo de investigación e interrelacionásemos la información y las disciplinas?, ¿si identificáramos los vacíos y se estudiaran desde diferentes ámbitos?… ahí queda.
Y con este dicho, empezamos.
Alan Lomax in Asturias (1952) – Alan Lomax (1915-2002)
Alan Lomax, americano, era hijo del etnomusicólogo John Lomax, y se pasó la vida con la maleta y la grabadora, publicó miles de tesoros de decenas de países, y tiene libros donde ahonda en los orígenes del blues. Y por fortuna anduvo por Asturias en el mes de noviembre del ’52, con la Guardia Civil siguiéndole los pasos por si se preocupaba por algo más que por la música. Compiló un centenar de piezas y nos hizo un regalo impagable, que además podemos encontrar con facilidad en internet y en el Museo del pueblo de Asturias, y se han hecho CDs… y que «lo que es del pueblo, para el pueblo».
Os dejo una joya de jota tocada con trompa de boca.
Tonadas, Vol. I: Cantar de pandeiro (1956) – Joaquín Nin-Culmell (1908-2004)
Si os decía en el anterior artículo que no un había habido un acercamiento al cancionero de Torner que cuidara las melodías, que, a mi manera de ver, les sacara la esencia, este hombre es una excepción pequeña.
Fue un ciudadano del mundo, hijo del músico Joaquín Nin-Castellanos. Escribió tres colecciones de melodías españolas para piano solo, Tonadas I, II y III, y en todas ha metido algo asturiano. Usó el trabajo de Izenga, de Pedrell… y el de Torner para la parte asturiana.
Joaquín desarrolló un lenguaje que respetaba el ritmo y las disonancias del pandero y de la payel.la, y la ausencia de una escala «temperada» en las melodías haciendo pequeños «clusters» con el medio tono (buscando la nota ‘del medio’).
Os dejo la ‘Canción del Pandeiro‘ de su primera colección.
Do Bhí Bean Uasal (1960) – Sean Ó Riada (1931-1971)
Ó Riada era multiinstrumentista (piano, clave, bodhran), compositor y director, apostó por la lengua, la cultura y la música irlandesas con fuerza. Fue miembro fundador del grupo Ceoltóirí Chualann, y compuso la banda sonora de la película Mise Éire, documental sobre la independencia de Irlanda, que fue la obra que le puso en el mapa. En ella usó melodías tradicionales irlandesas y del estilo «sean-nós» -«estilo viejo» que podríamos comparar con nuestras piezas cantadas sin acompañamiento-.
Y de este «estilo viejo» hablaba en el programa de radio que tenía en los ’60, Our Musical Heritage –Nuestra heredera Musical-, y decía que tenía que escucharse con el interés y la mente limpia de un niño pequeño, o como si escucháramos música india, porque en ella hay formas, melismas, escalas, que no son habituales en la música occidental reglada, y no había que cambiarlo, no estaba mal, era así, contaba la historia que tenía que contar.
Os dejo un ejemplo de ‘Sean-nós singing‘, buscad el minuto 9:47, Kitty Gallager, os sonará a ‘cerquina’.
Y os dejo esta belleza a piano solo, ‘Do Bhí Bean Uasal‘.
Eleanor Plunkett (1975) – Mícheál Ó Súilleabháin (1950-2018)
Michael fue alumno de Sean O Riada, amaba profundamente la música irlandesa y siguió el llegado de Sean, lo hizo mayor, fundó con Helen Phelan la Irish World Academy, una escuela de estudios irlandeses que no se ha centró en solo unos pocos aspectos de la música irlandesa, no, hizo algo mucho más grande, podéis echarle un vistazo a su página web.
https://www.ul.ie/irish-world-academy
Y dijo algo en una entrevista que me hizo pensar en mí misma, porque yo tengo el mismo problema: «Aquí estoy, atascado con el instrumento equivocado para tocar la música que amo. No toco la gaita, ni el whistle. Siempre estaré atascado, nunca seré un maestro de esta música, solo soy un pianista». Así que dedicó su vida a desarrollar su propio lenguaje, suplir las faltas que sentía que tenía y a honrar la música que amaba. Es para mí un referente.
Os dejo una arreglo precioso que hizo de una pieza que se atribuye a O’Carolan, ‘Eleanor Plunkett‘.
Tri Martolod (2000) – Suite de gavottes des montagnes (2019) – Didier Squiban (1959-… )
La música bretona lleva ya muchos años siendo respetada, cuidada y estudiada, tienen una «enciclopedia» y muchos libros de muchos temas. Y esta trayectoria se ve en músicos como Didier, que son el fruto de ese trabajo.
Didier es pianista y compositor, desde el jazz, la música clásica y la bretona, mezcla todo y hace belleza. Otro referente.
Os dejo dos ejemplos, ‘Tri martolod‘ con el cantante Yann-Fañch Kemener:
Y la ‘Suite de gavottes des montagnes‘ para piano soloque son tres gavottes enlazadas -las gavottes son un tipo de danzas en corro, y Montagnes, una zona de Bretaña-.
Xosé Ambás (1974) y Ramsés Ilesies (1985)
Xosé y Ramsés son un equipo de músicos y recopiladores de música tradicional asturiana que empezaron en los años ’90 -Xosé-, y que sigue en activo rescatando material etnográfico y etnomusicológico por toda la geografía asturiana, depositando con cariño todo este trabajo dentro de su archivo ATOAM -Archivo de la Tradición Oral de Ambás-.
Están comprometidos con su divulgación a través de artículos, charlas, talleres, las ‘xuntanzas’ de baile tradicional Nueche en Danza, publicaciones monográficas de la música tradicional de concejos como Lena, Quirós o Allande… y en los programas de la RTPA: Camín de cantares, Camín y Siguir en camín, que constituyen a estas alturas, con más de 200 capítulos, una de las series etnomusicológicas de trabajo de campo, más importantes de la península Ibérica.
Ramsés Iglesias difunde buena parte de este patrimonio con la enseñanza en diferentes escuelas de música tradicional de Cangas del Narcea, Avilés, Oviedo y Gijón.
Además de esto, Xosé Ambás, cantante y enfermero, ha formado parte de grupos como N’Arba o Tuenda en los que no sólo aporta melodías y letras, sino que da el sentido, el por qué, el lugar que ocupa en la historia el patrimonio del que venimos. Con Tuenda -con Pepín de Muñalén y Elías García-, han sacado tres discos que son tres pilares de la cultura asturiana; os dejo una pieza del primero (2005): ‘Non, Non, Maruxa‘.
En la actualidad tiene otro proyecto en marcha, Buír -con Pepín de Muñalén y una servidora-, y de este os dejo el ‘Cantar d’arrolar de Piorno‘, grabada en el concierto de presentación el 14 de noviembre de 2025.
Pero además, fruto de este trabajo, muchos artistas asturianos han podido incorporar en su repertorio piezas rescatadas por ellos. Hay decenas de ejemplos, os dejo ‘Milia‘, una pieza de Mapi Quintana y Elías García, del disco Severina (2014). El buzuqui de Elías esrá presente en estos artículos desde el primero, formó parte de Llan de Cubel, de Felpeyu… y nos ha dejado y dejó agujero, como Igor Medio, como muchos otros grandes…
Me da pena pensar todo lo que quedó fuera, toda la gente grande que no he mencionado, me costó mucho decidir qué poner y qué no… si echáis cosas de menos, es normal, yo también, pero espero que hayan servido estos artículos para sembrar el interés y la gana, y que sigáis vosotros. Un abrazo fuerte.