Tercera parte de una serie de cuatro artículos en los que Vero Rubio profundiza en la relación histórica entre la música clásica y la tradicional.
El enlace al artículo:
El artículo en castellano:
Del chigre al auditoriu (III): Primer metá del Sieglu XX
La música académica y tradicional están aparentemente muy alejadas, pero ha habido momentos en los que se han cruzado, surgiendo piezas muy importantes de la música asturiana e internacional. En este reportaje en cuatro artículos está ahondándose en esta cuestión. Después de la primera parte dedicada que abarca del Renacimiento al Clasicismo y la segunda dedicada al Romanticismo y Nacionalismos; continúa con la primera mitad del S. XX.
Primer metá del S. XX (1900-1950)
La primera mitad del s. XX fue terrible, la verdad: guerras grandes y pequeñas, la bolsa, la epidemia de la gripe, fronteras yendo y viniendo, inestabilidad política… España pasó de reino, a dictadura y a república, pasó por una guerra civil y después llegó otra dictadura. Pero para lo que hablaremos, podemos marcar una línea clara, antes y después de la Guerra Civil (1936-39).
Antes: la etnomusicología concienzuda y respetuosa florecía por todos los rincones, la Institución de Libre Enseñanza (I.L.E.) y la Segunda República impulsaron la cultura como jamás en la historia española, y se nota en grupos como la generación del 27.
Después: La etnomusicología se cimentó sobre un enfoque ideológico y político, y la Sección Femenina se encargó de ‘purificar’ la tradición. La I.L.E. se prohibió, se aplastó y se persiguió. Se prohibieron los movimientos musicales de vanguardia y se produjo una fuga masiva de intelectuales liberales que, además, temían por su vida.
Y sólo un apunte más: Thomas Edison inventó el fonógrafo 1877, pero no se usó con fines etnomusicológicos hasta 1890 en Estados Unidos con tribus americanas y en Europa a partir de la primera década del s. XX. Y con este más o menos claro, empezamos:
Romanian Folk Dances. III. Pe loc. (1915) – Béla Bartók (1881-1945)
La Rumanía de un húngaro.
De 1905 a 1914 Béla Bartók y Zoltán Kodály recorrieron diferentes zonas de Rumanía y Eslovaquia con un fonógrafo y algunos cuadernos de música. Años más tarde recorrió Bartók solo el norte de África.
Ya abrí estos artículos citando a este autor, porque fue un gran pianista y un gran compositor, que aparte de dedicar años de su vida al trabajo de campo y al estudio metodológico de la música tradicional, compuso obras maestras con ella, desde el amor y el respeto. Y desarrolló todo un lenguaje armónico y rítmico que tardaría décadas en ser entendido. La Segunda Guerra Mundial le obligó a huir a EEUU, y desde allí, echando de menos Hungría, siguió trabajando.
La pieza que os dejo es de su primera etapa, posó las maletas en 1914 por la Primera Guerra Mundial, y en 1915 escribió esta belleza.
6 Studies in English folk-song. II. Spurn Point. (1926) – Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
La Inglaterra de un inglés.
Este hombre recorrió la campiña inglesa con un fonógrafo y un bloc de notas desde 1903 hasta 1914, rescató unas 800 piezas. La Primera Guerra Mundial puso fin a su trabajo etnomusicológico de campo y a partir de entonces nada más hizo algún viaje puntual.
Y es que además era un gran compositor, bien grande, e hizo un trabajo precioso con las piezas que fue recopilando. Decía que la melodía debía presentarse sencilla, pura, y el acompañamiento apoyar, arropar.
La pieza que os dejo, ‘Spurn Point‘, está dedicada a su amiga la violonchelista May Mukle, y dejó una nota maravillosa: que la melodía debía tocarse «con amor» y por ese lo había hecho para ella.
7 canciones populares españolas. III. Asturiana. (1914) – Manuel de Falla (1876-1946)
La Asturias de un gaditano.
Falla estaba estudiando en Francia cuando estalló la Primera Guerra Mundial, y allí escribió estas piezas para la soprano griega Ida Gobedska, a quien las dedicó. Pero finalmente se estrenaron en Madrid en 1915, porque tuvo que irse de París.
Años más tarde estalló la Guerra Civil aquí, y tuvo que marchar para Argentina. Franco intentó que volviera, pero no lo hizo, nunca volvió a España.
La pieza que os dejo, ‘Asturiana’, en una versión maravillosa de Estrella Morente, viene del cancionero armonizado: «100 cantos populares Asturianos» (1980), de José Hurtado, que estando en Madrid, recogía las canciones que los emigrantes asturianos llevaban en la maleta.
Escena de niños (1917) – María Teresa Prieto (1895-1982)
Una asturiana en Asturias.
Maite fue una compositora asturiana a la que la Guerra Civil también le torció la vida; ella se fue a México. Más conocida fuera que dentro, como suele suceder, además siendo mujer.
En su trabajo se ve claramente lo que hizo la guerra en ella, el antes y el después, la nostalgia y la tristeza por marchar. De tres sinfonías que tiene, dos hablan de Asturias y una de México; tiene mucho escrito y su música habla del verde, de los montañas, del frescor del aire, de la lejanía…
Esta pieza que os dejo es de la primera pieza que serla que se le conoce, mucho antes de tener que irse. Huele a Asturias con alegría.
Cancionero Musical de la lírica popular asturiana (1920) – Eduardo Martínez Torner (1888-1955)
La Asturias de los asturianos.
Para terminar a lo grande y con tristeza a la vez. En 1920 salió a la luz la mayor y mejor compilación de música asturiana que tenemos: el Cancionero musical de la lírica popular asturiana.
Este hombre, Eduardo, callejeó Asturias entera con un cuaderno de música para este primer libro, y con el cuaderno y un fonógrafo para el segundo, que nunca saldría a la luz porque, a diferencia de Jesús Bal y Gay, su colaborador, que se llevó a México el material gallego que tenía, Eduardo dejó aquí el suyo, y con el fin de la guerra tuvo que irse por patas a Inglaterra. Así que sólo queda el poco material que pudo llevarse y la familia donó al Museo del Pueblo de Asturias, y algunos tubos de cera y discos de pizarra que están en el ahora CSIC, y ni tan siquiera están todos digitalizados.
Por el interés, os dejo este par de audios:
‘Paloma del palomar‘ y ‘Tu no vayas‘:
https://bnedigital.bne.es/bd/es/card?id=35d9a3a9-fcd3-449b-989c-944fdaae5e21
‘Danza de San Juan’ y ‘La molinera‘:
https://bnedigital.bne.es/bd/es/card?id=96782da9-1f39-409d-a1fb-8d6f9849fdd4
Y de su trabajo hay dos caminos para contar:
Desde el mundo académico:
Grandes músicos lo tuvieron presente para dar color y giros a su música, como Joaquín Rodrigo, Halffter… pero con ese cuidado por la melodía que vemos en Bartók, en Williams, en Falla… no tanto…
Y otra cosa, que si soy sincera, me duele personalmente. Desde 1987 el Conservatorio Superior de Música de Oviedo se llama «Eduardo Martínez Torner». Yo estudié en él hace unos años y no tengo recuerdo de que se hiciera nada en su memoria, ni de que nos dijeran quién era, ni de que nos animaran a acercarnos a su trabajo. Debido a este artículo, he preguntado a viejos compañeros y a alumnos de ahora, y por lo que sé, no ha cambiado nada y sigue siendo un desconocido para los estudiantes del centro que lleva su nombre. El Conservatorio Profesional de Música de Oviedo se llama «Anselmo González del Valle» desde 2018, la Escuela Municipal de Música de Oviedo se llama «Mª Teresa Prieto» desde 2023, y van por el mismo camino. Podríamos querernos más y mejor.
Desde la música tradicional es otro tema, y gracias de corazón por mantener viva su heredera:
Os dejo nada más dos ejemplos bien claros con los que incluso se puede encontrar la pieza del cancionero que usen: ‘Baxaben cuatro ayeranos’ del disco Tierra (1997), de Felpeyu.
Y ‘Xiques de Torner’, del disco Un tiempo mejor (1999), de Llan de Cubel.
Y no hablamos de zarzuela, no hablamos de canción lírica, no hablamos de las primeras grabaciones de tonada… quedó mucho y muchos fuera… os digo como en el anterior, si queréis rascar más, dejadlo en comentarios. La semana que viene toca el último, la segunda mitad del s. XX, que ya en los irá sonando más a todos… o no…